TLDR :
Putain, ça y est.
Après des mois à tester tous les outils IA qui promettent monts et merveilles, on peut enfin le dire : on a un workflow IA images vendables qui sort des visuels utilisables commercialement.
Avec Vincent, on a passé des nuits entières à décortiquer Midjourney, DALL-E, Stable Diffusion, et tous ces générateurs qui font saliver LinkedIn. Le résultat ? Des images magnifiques... mais complètement inutilisables commercialement.
Le problème, c'est que 99% des "révolutions IA" ignorent totalement la réalité business. Une image générée peut être techniquement parfaite, avoir des millions de likes sur Instagram, mais si elle ne respecte pas l'ADN visuel de votre marque, elle ne vaut rien.
Pire encore : on a testé tous les workflows ComfyUI, les solutions de try-on virtuelles, les outils d'habillage de mannequins... Le résultat était systématiquement le même : le vêtement généré n'était JAMAIS 100% le vêtement client.
Coutures manquantes, textures trop lisses, couleurs approximatives, détails ratés... Comment voulez-vous qu'un client vende un habit, un accessoire ou un bijou qui n'est pas exactement le sien ? C'est de la publicité mensongère, point final.
On en avait marre de voir des clients nous montrer des générations IA en nous demandant : "Pourquoi on ne peut pas faire ça pour notre marque ?" La réponse était toujours la même : parce que votre marque, ce n'est pas juste "une belle image", c'est une cohérence visuelle ET une fidélité produit absolue.
Alors on a décidé de résoudre le problème une bonne fois pour toutes.
Notre écosystème ne génère pas des images. Il génère votre image. Celle qui correspond à votre ADN, qui s'intègre dans votre stratégie, qui convertit vos prospects en clients.
La différence ? On a arrêté de chercher l'outil magique. On a construit notre propre système.
Après tous ces échecs, on a compris qu'il fallait redéfinir le problème. Ce n'était pas "comment générer de belles images avec l'IA", mais "comment créer un workflow IA images vendables qui respecte les contraintes business réelles".
Contrainte #1 : Fidélité produit à 100%
Zéro approximation tolérée. Le vêtement, l'accessoire ou le bijou généré doit être identique au produit réel. Pas "inspiré de", pas "dans le style de". IDENTIQUE.
Ça veut dire :
Contrainte #2 : Cohérence de marque absolue
Votre marque a mis des années à construire son identité visuelle. Notre système doit la respecter et la renforcer, pas l'ignorer.
Et attention : on ne fait pas que de l'IA. Il ne faut pas tout automatiser à 100%. Notre approche intègre ce qui a déjà été construit avec vos équipes créatives.
Ça implique :
Pourquoi cette approche hybride ?
Parce que pour de nouvelles campagnes, il faut re-réfléchir avec des photographes, remettre de l'humain dans la boucle. Sinon, l'IA va s'essouffler à un moment, c'est comme des campagnes qui tournent en rond.
L'IA excelle pour décliner, reproduire, optimiser. Mais l'innovation créative, la rupture, l'émotion ? Ça reste humain. Notre système amplifie le travail créatif, il ne le remplace pas.
Contrainte #3 : Qualité commerciale
On ne fait pas de l'art, on fait du business. Chaque image doit être utilisable immédiatement pour vendre.
Critères non négociables :
Contrainte #4 : Scalabilité opérationnelle
Un beau prototype qui fonctionne sur 3 images, ça ne sert à rien. Il nous fallait un système capable de traiter des catalogues entiers.
Exigences techniques :
Contrainte #5 : Adaptabilité multi-formats
Les marques ne vendent plus que sur un canal. Notre système devait sortir des contenus adaptés à tous les usages.
Formats requis :
Déployez un workflow Fashion IA qui respecte 100% votre ADN visuel et la fidélité produit (coutures, textures, couleurs, logos) pour des images réellement exploitables e-commerce et campagnes.
Le défi était de taille : créer un workflow IA images vendables qui respecte TOUTES ces contraintes simultanément, sans compromis.
Spoiler : c'est exactement ce qu'on a fait.
Vue d'ensemble : Un écosystème personnalisé pour chaque client
Contrairement aux solutions "one-size-fits-all" du marché, on a fait le choix de la personnalisation totale. Chaque pipeline, chaque écosystème est construit de A à Z pour le client.
On n'a pas automatisé tout le système. Chaque système est créé et personnalisé pour le client. C'est ce qui en fait sa force.
Étape 1 : Double analyse IA de l'existant
Agent #1 : Analyse artistique
On a créé un LLM spécialisé qui décortique tout ce qui touche à la direction artistique :
Agent #2 : Analyse technique photographique
En parallèle, un second agent analyse les aspects purement techniques :
Cette double approche nous permet de comprendre à la fois le "pourquoi artistique" et le "comment technique" de votre identité visuelle.
Étape 2 : Validation par mood boards
En fonction de cette double analyse, on génère des mood boards pour validation avec le client.
Questions clés :
Ces mood boards nous permettent aussi de créer nos agendas de direction artistique personnalisés. Chaque client a ses propres guidelines, ses propres règles, ses propres interdits.
Étape 3 : Construction des pipelines personnalisés
Une fois l'ADN validé, on construit deux pipelines distincts :
Pipeline Lifestyle → Vêtements dans des contextes de vie réelle
Pipeline E-commerce → Mannequins + fonds blancs optimisés conversion
Chaque pipeline respecte scrupuleusement l'agenda de direction artistique validé en étape 2
Étape 4 : Analyse produit ultra-précise
LLM d'analyse vêtement sur-mesure
Chaque vêtement passe par notre système d'analyse qui génère une structure JSON complète avec tous les détails : coutures, textures, couleurs, coupe, matières...
Cette approche permet de vraiment cadenasser tous les détails importants. Zéro approximation, zéro invention.
Étape 5 : Génération et habillage
Notre générateur utilise la structure JSON pour habiller les mannequins en respectant exactement :
Standardisez brief→analyse→génération→QA→publication sur tous les formats (e-com, lifestyle, social, vidéo) sans sacrifier la qualité ni la cohérence de marque.
Étape 6 : Déclinaison multi-formats
Le système génère automatiquement tous les formats dont le client a besoin :
Focus sur la génération vidéo
On utilise principalement Kling qui permet un contrôle frame par frame exceptionnel :
Cette approche frame par frame est particulièrement efficace pour les vêtements en mouvement, où chaque détail doit rester fidèle au produit original.
Le résultat ? Un workflow IA images vendables qui respecte votre ADN, reproduit fidèlement vos produits, et génère du contenu utilisable immédiatement pour tous vos canaux de vente.
Obtenez un audit concret de votre pipeline (fidélité produit, ADN visuel, QA, multi-formats, orchestration) et repartez avec une roadmap priorisée et actionnable.
Qualité obtenue : Des images VENDABLES
Le critère qui compte : On ne génère plus des "belles images", on génère des images vendables.
Concrètement, ça veut dire quoi ?
Fidélité produit :
Cohérence de marque maintenue :
Réduction drastique de la retouche :
Avant notre workflow IA images vendables : 80% du temps passé en retouche post-génération
Avec notre système : Retouche uniquement sur logo/détails → travail minime
Sur les photos lifestyle, faut-il encore de la retouche ? Oui. Mais on parle de 10-15 minutes par image au lieu de 2-3 heures.
Efficacité opérationnelle : Les gains mesurés
Temps de production :
Volume traitable :
Consistance qualitative :
Le vrai défi de la scalabilité ? Maintenir la qualité sur des volumes importants.
Résultat : Même niveau de qualité sur le 1er produit et le 100ème. L'analyse JSON et les pipelines personnalisés garantissent cette consistance.
Retours clients : Le test du terrain
Déploiement en cours :
On a commencé à déployer le workflow chez nos clients cette semaine. Les premiers retours sont sans équivoque, mais on a signé des contrats de confidentialité pour la plupart.
Pourquoi ? Parce que l'IA n'est pas encore adoptée par le grand public dans la mode. Les marques préfèrent rester discrètes sur leurs process, ce qu'on comprend parfaitement.
Ce qu'on peut partager :
"Pour la première fois, on a des visuels générés par IA qu'on peut utiliser directement en production" - Directeur Marketing, marque streetwear
"La cohérence avec nos campagnes existantes est bluffante. On ne voit pas la différence" - Responsable Image, marque premium
"Le gain de temps est énorme, mais surtout, on garde notre identité" - Fondateur, marque éco-responsable
Ce qu'on observe sur le terrain :
Impact business mesurable
Les gains qu'on constate :
Productivité :
Agilité concurrentielle :
L'avantage concurrentiel majeur :
Nos clients peuvent maintenant réagir en quelques jours là où leurs concurrents mettent des semaines. Dans un secteur où la rapidité fait la différence, c'est un vrai game changer.
Le benchmark interne
Comparaison avec nos anciens workflows :
Générations Midjourney/DALL-E classiques :
Notre nouveau workflow IA images vendables :
Pour la première fois depuis qu'on travaille avec l'IA génératrice, on a un workflow qui tient ses promesses.
Points d'amélioration : On ne cache rien
Retouche encore nécessaire sur les photos lifestyle
Arrêtons de vendre du rêve : sur les photos lifestyle, il faut encore de la retouche. Pas sur le produit (qui est fidèle à 100%), mais sur certains détails spécifiques.
Exemples concrets :
Certains styles résistent encore
L'IA excelle sur certains types de vêtements, galère sur d'autres :
Ça marche très bien :
C'est plus compliqué :
Réalisme vs promesses marketing
Ce qu'on ne dit jamais dans les démos :
Les outils IA du marché vous montrent leurs 3 meilleures générations sur 100. Nous, on vous montre la réalité :
Pourquoi cette honnêteté ?
Parce qu'on préfère des clients satisfaits à long terme que des déceptions à court terme. Si on vous dit "100% parfait", vous allez être déçus. Si on vous dit "85% d'excellence", vous allez être ravis.
Les limites qu'on assume
On ne fait pas de miracle
Si votre marque n'a pas d'ADN visuel cohérent, notre IA ne va pas l'inventer. Elle amplifie et optimise l'existant, elle ne crée pas ex-nihilo.
On ne remplace pas la créativité
Pour des campagnes révolutionnaires, des concepts disruptifs, des directions artistiques inédites, vous avez besoin d'humains. Notre workflow excelle dans la déclinaison et l'optimisation, pas dans l'innovation créative pure.
On dépend de la qualité des inputs
Photos de référence floues = résultats moyens
ADN visuel incohérent = générations incohérentes
Brief mal défini = workflow mal configuré
La règle d'or : Garbage in, garbage out. Notre système amplifie vos qualités... et vos défauts.
Notre philosophie : Mieux vaut une solution qui fonctionne à 85% de façon fiable qu'une solution qui promet 100% et déçoit à chaque utilisation.
Après des mois de tests, d'échecs, et de perfectionnement, on peut enfin le dire : on a créé le workflow IA qui génère des images vendables.
Pas parfait, pas magique, mais fonctionnel et fiable.
Notre approche diffère radicalement du marché : on ne vend pas du rêve, on livre du concret. On ne promet pas la révolution, on apporte l'évolution. On ne remplace pas l'humain, on l'amplifie.
Ce qui nous rend fiers :
Ce qu'il faut retenir :
L'IA en mode business, ce n'est pas de l'art générique. C'est de la précision, de la cohérence, et surtout, du respect de votre identité de marque.
Si ça vous intéresse, envoyez-nous un mail. On a déjà commencé à déployer ce workflow IA images vendables chez nos clients, et on peut vous montrer concrètement ce que ça donne sur vos produits.
Disclaimer : Le client mentionné dans cette étude est sous accord de confidentialité (NDA). Les détails ont été anonymisés tout en conservant la méthodologie réelle du projet.
TL;DR : Une marque mode conceptuelle qui voulait des shootings impossibles physiquement. Notre solution : travailler comme un vrai shooting photo avec directeur artistique, analyse colorimétrique poussée, création d'environnements sur-mesure et mannequins récurrents. Résultat : toute la préparation d'un shooting traditionnel, mais sans les contraintes physiques.
Parfois, vous voulez créer quelque chose qui n'existe pas. Un univers, une ambiance, un concept impossible à réaliser en studio.
Notre client Ethereal nous donne un brief créatif : "On veut shooter dans un manège de fête foraine vintage à Los Angeles, avec une lumière dorée de fin d'après-midi et une ambiance nostalgique." Impossible physiquement ? Pas pour nous.
Voici comment on procède, exactement comme un shooting photo traditionnel, mais sans les limites du réel.
Ethereal développe des collections capsules avec un storytelling fort. Chaque drop raconte une histoire, chaque visuel doit servir cette narration. Leur problème ? Leurs concepts sont souvent physiquement irréalisables ou financièrement prohibitifs.
Leur demande pour cette campagne : "Un manège de fête foraine vintage, lumière dorée de golden hour, ambiance nostalgique années 70, avec nos 3 mannequins récurrents qui portent la nouvelle collection."
Budget d'un shooting traditionnel pour ce concept ? 80 000€ minimum. Délai ? 8 semaines. Faisabilité ? Quasi nulle.
Notre méthode ? Traiter ce brief exactement comme un shooting photo traditionnel. Même préparation, même rigueur, même attention aux détails. Sauf qu'on s'affranchit des contraintes physiques.
Concrètement : directeur artistique dédié, analyse colorimétrique poussée, création d'environnement sur-mesure, développement de mannequins récurrents, cohérence lumière sur toute la série.
Comme Ethereal, développez des personnages uniques qui incarnent l'ADN de votre marque. Nos mannequins virtuels sur-mesure deviennent de véritables ambassadeurs de votre identité, avec une personnalité et une cohérence qui créent un lien émotionnel fort avec votre communauté.
Comme pour tout shooting photo, on commence par une session de direction artistique avec le client. Pas un brief envoyé par email, mais un vrai travail collaboratif.
Mood board détaillé : On construit ensemble une planche de références visuelles. Photos de manèges vintage, ambiances de fête foraine, lumières de golden hour, expressions nostalgiques. Chaque référence est analysée et validée.
Palette colorimétrique : On définit précisément les couleurs de la campagne. Pas "doré et pastel", mais des codes Pantone précis, des températures de couleur exactes, des contrastes mesurés.
Storytelling visuel : Quelle histoire raconte chaque image ? Comment les visuels s'enchaînent-ils ? Quelle progression narrative dans la série ?
Casting mannequins : Quels types de personnages incarnent cette histoire ? Morphologies, expressions, attitudes, interactions entre eux.
Une fois la direction artistique validée, on passe à l'analyse technique. Comme un directeur photo qui prépare son plateau.
Étude de la lumière : Golden hour, ça veut dire quoi exactement ? Température de couleur 3200K, lumière directionnelle à 15° d'élévation, ombres longues et douces, contraste modéré. On analyse chaque paramètre.
Composition des plans : Angles de prise de vue, profondeur de champ, règle des tiers, points de fuite. Chaque image est composée comme une vraie photo.
Interaction lumière/matières : Comment cette lumière dorée réagit-elle sur le cuir, le coton, le métal du manège ? Quels reflets, quelles ombres, quels contrastes ?
Cohérence série : Comment maintenir la même qualité de lumière sur 12 visuels ? Quelles variations acceptables pour éviter la monotonie ?
Là où ça devient magique : on crée de A à Z l'environnement du shooting. Pas un décor générique, mais un lieu sur-mesure qui sert le concept.
Architecture du manège : Style années 70, chevaux de bois authentiques, mécanismes vintage, peintures écaillées réalistes. Chaque détail est pensé pour l'authenticité.
Ambiance générale : Poussière en suspension dans la lumière, textures usées par le temps, végétation qui reprend ses droits. L'environnement raconte une histoire.
Éléments narratifs : Objets abandonnés, affiches délavées, détails qui renforcent la nostalgie. Chaque élément sert le storytelling.
Cohérence physique : Les lois de la physique sont respectées. Ombres cohérentes, reflets logiques, perspectives correctes. Ça doit sonner vrai.
Vous passez des heures à créer des visuels pour vos produits ? Notre approche combine créativité humaine et technologies d'automatisation pour produire du contenu visuel à grande échelle, tout en maintenant une qualité exceptionnelle et une cohérence parfaite avec votre identité de marque.
Pour cette campagne, Ethereal voulait 3 mannequins récurrents qui incarnent leur ADN. Pas des modèles génériques, mais des personnages avec une identité forte.
Mannequin 1 - "L'Artiste" : Morphologie androgyne, regard intense, attitude créative assumée. Celui qui porte les pièces les plus conceptuelles de la collection.
Mannequin 2 - "La Rêveuse" : Silhouette féminine délicate, expression nostalgique, gestuelle poétique. Elle incarne la mélancolie heureuse du concept.
Mannequin 3 - "Le Gardien" : Présence masculine rassurante, regard bienveillant, attitude protectrice. Il ancre la série dans une émotion de sécurité.
Chaque mannequin garde sa personnalité sur toute la série, mais évolue selon les situations.
Expressions cohérentes : L'Artiste garde son intensité, mais elle varie selon qu'il observe, crée ou rêve. Même personnalité, nuances d'expression.
Interactions naturelles : Comment ces trois personnages interagissent-ils ? Complicité, respect mutuel, moments de solitude partagée.
Évolution narrative : Leur relation évolue au fil des images. Première rencontre, apprivoisement, complicité installée.
Pour maintenir une cohérence parfaite sur toute la série, on définit une palette colorimétrique précise.
Couleurs primaires : Or chaud (température 3200K), beige rosé (pour les chairs), brun vintage (pour les matières usées).
Couleurs secondaires : Vert-de-gris délavé (métal oxydé), rouge brique patiné (peintures écaillées), blanc cassé (lumières indirectes).
Rapports de contraste : Contraste global modéré (ratio 3:1), micro-contrastes élevés sur les détails, dégradés doux sur les grandes surfaces.
Saturation contrôlée : Désaturation générale de 15% pour l'effet vintage, sur-saturation ponctuelle sur les éléments clés.
Chaque pièce de la collection est analysée dans cette palette.
Interaction lumière/matière : Comment cette lumière dorée révèle-t-elle la texture d'un pull en cachemire ? Quels reflets sur un cuir vieilli ?
Harmonies colorées : Quelles pièces se marient naturellement dans cette ambiance ? Lesquelles créent des contrastes intéressants ?
Mise en valeur produit : Comment faire ressortir chaque vêtement sans casser l'harmonie générale ? Jeu sur les contrastes locaux, éclairages d'appoint subtils.
Formé sur des milliers de références de photographie conceptuelle, il maîtrise les codes de la direction artistique haut de gamme.
Il gère :
Spécialisé dans l'analyse et la reproduction de lumières complexes. Il comprend comment la lumière naturelle interagit avec les environnements et les matières.
Il maîtrise :
Architecte virtuel qui conçoit des lieux impossibles mais crédibles. Il maîtrise l'art de créer des environnements qui racontent une histoire.
Il développe :
Psychologue virtuel qui crée des mannequins avec une vraie personnalité. Il comprend comment l'émotion s'exprime dans le corps et le visage.
Il travaille sur :
Nos experts IA créent la base technique, mais notre directeur artistique humain apporte la vision finale.
Validation émotionnelle : Est-ce que l'émotion passe vraiment ? Est-ce que la nostalgie est palpable ? Est-ce que ça touche au cœur ?
Cohérence narrative : Est-ce que l'histoire se lit naturellement ? Y a-t-il une progression logique ? Les personnages évoluent-ils de manière crédible ?
Excellence technique : La lumière est-elle parfaitement cohérente ? Les ombres sont-elles logiques ? Les reflets sonnent-ils vrais ?
C'est dans les détails que se joue la magie :
Micro-expressions : Un sourire légèrement plus mélancolique, un regard qui s'attarde, une main qui effleure. Ces détails qui créent l'émotion.
Détails d'ambiance : Une poussière qui danse dans la lumière, une peinture qui s'écaille naturellement, un reflet qui accroche l'œil.
Rythme visuel : L'alternance entre plans larges et serrés, entre moments de solitude et d'interaction, entre contemplation et action.
Concept : Les trois mannequins découvrent le manège abandonné. Première émotion : l'émerveillement teinté de mélancolie.
Composition : Plan large, manège en arrière-plan, personnages en découverte. Lumière dorée rasante qui révèle les textures usées.
Détails techniques : Profondeur de champ étendue, contraste modéré, température 3200K, ombres longues et douces.
Vêtements mis en valeur : Manteau long en laine (L'Artiste), robe fluide en soie (La Rêveuse), pull en cachemire (Le Gardien).
Concept : La Rêveuse s'approche d'un cheval de bois, le touche délicatement. Moment d'intimité avec le passé.
Composition : Plan rapproché, focus sur l'interaction main/cheval, arrière-plan flou artistique.
Détails techniques : Profondeur de champ réduite, sur-contraste local sur la main, lumière d'appoint douce.
Vêtement mis en valeur : Détail de la manche en dentelle, texture révélée par la lumière rasante.
Concept : Les trois personnages assis sur le manège, moment de partage silencieux. Complicité installée.
Composition : Plan moyen, triangle de composition, regards qui se croisent naturellement.
Détails techniques : Éclairage équilibré sur les trois visages, ombres douces, harmonie colorée parfaite.
Vêtements mis en valeur : Interaction des trois tenues, harmonie des matières et couleurs dans la lumière dorée.
Pour que les 12 images de la série forment un ensemble cohérent :
Lumière maître : Même température de couleur, même angle d'incidence, même qualité d'ombre sur toute la série.
Palette colorimétrique : Respect strict des codes couleur définis, variations autorisées dans une fourchette de 5%.
Grain et texture : Même rendu de matière, même finesse de détail, même qualité d'image sur l'ensemble.
Dans cette cohérence, on introduit des variations pour éviter la monotonie :
Cadrages variés : Alternance plans larges/serrés, plongées/contre-plongées, compositions centrées/décentrées.
Moments narratifs : Découverte, exploration, intimité, complicité, mélancolie, espoir. Progression émotionnelle.
Focus produits : Chaque image met en valeur différentes pièces, mais dans la même logique esthétique.
Comme pour un vrai shooting photo, c'est la préparation qui détermine la qualité du résultat. Plus on passe de temps en amont à définir la vision, plus le résultat final est cohérent et impactant.
Ce qui fait qu'une série de visuels conceptuels touche, c'est l'accumulation de micro-détails émotionnels. Une expression, un geste, un jeu de lumière. L'émotion se niche dans les nuances.
Une série qui raconte une histoire marque plus qu'une collection de beaux visuels isolés. Le storytelling visuel crée une immersion émotionnelle qui fidélise la communauté.
On peut créer n'importe quel environnement : désert martien, forêt enchantée, laboratoire futuriste, ville sous-marine. Seule limite : l'imagination du client.
Développer des personnages récurrents qui deviennent l'incarnation de la marque. Créer une familiarité émotionnelle avec la communauté.
Raconter des histoires en plusieurs épisodes visuels. Créer de l'attente, de l'engagement, de la fidélisation par le storytelling.
Comme pour Ethereal, nous développons des solutions uniques qui combinent direction artistique pointue et technologies avancées. Notre équipe analyse votre vision créative et construit la solution technique parfaite pour donner vie à vos concepts les plus ambitieux, sans les contraintes du monde physique.
Contrairement aux solutions automatisées, on traite chaque projet comme un shooting photo unique. Directeur artistique dédié, analyse colorimétrique poussée, création d'environnements sur-mesure.
Cette approche artisanale nous permet de créer des univers visuels impossibles physiquement, mais avec la rigueur et la qualité d'un vrai shooting photo.
Résultat ? Des campagnes qui marquent, qui créent de l'émotion, qui différencient vraiment la marque. Parce qu'au final, c'est ça qui compte : créer des visuels qui ont une âme.
Disclaimer : Le client mentionné dans cette étude est sous accord de confidentialité (NDA). Les détails ont été anonymisés tout en conservant la méthodologie réelle du projet.
TL;DR : Un retailer streetwear avec 500+ références qui voulait renouveler ses visuels sans se ruiner en shootings. Notre solution : partir de leurs produits existants et créer des mises en scène sur mesure avec jusqu'à 3 mannequins par image. Résultat : production de 15 visuels par semaine, chaque pièce analysée dans ses moindres détails et intégrée dans leur univers streetwear.
Parfois, vous n'avez pas besoin de créer de nouveaux concepts. Vous voulez juste renouveler vos visuels existants.
Notre client StreetFlow nous donne les références de leur site : ce jean, ce sweat, ces baskets. On crée des shootings avec jusqu'à 3 mannequins par image, chaque produit intégré avec précision dans leur univers streetwear.
Voici comment on procède, de A à Z.
StreetFlow a un catalogue de 500+ références actives. Leur problème ? Pas de nouveaux produits à shooter, mais des visuels qui vieillissent. Leurs clients voient les mêmes images depuis des mois, les taux de clic chutent, l'engagement baisse.
Leur demande était simple : "Prenez nos produits existants - ce jean skinny, ce hoodie oversized, ces Air Force - et créez-nous de nouveaux visuels qui donnent envie."
Pas de nouveau shoot. Pas de nouveau budget studio. Juste renouveler ce qui existe avec leur ADN streetwear.
Le défi, c'est l'intégration. Comment faire porter un jean qui existe déjà à un mannequin qui n'existe pas ? Comment respecter la coupe, la texture, les détails de couture ? Comment faire que ça sonne vrai dans leur univers visuel ?
Et surtout, comment créer des compositions avec 2 ou 3 mannequins qui portent différents produits de leur catalogue, tout en gardant une cohérence narrative ?
Découvrez comment nous créons des mannequins virtuels sur mesure qui incarnent parfaitement l'ADN de votre marque. Fini les shootings coûteux et chronophages, optez pour une solution flexible et évolutive.
Avant de toucher aux mannequins ou à la DA, on passe chaque vêtement au crible. Pas juste "c'est un jean", mais :
La coupe et la silhouette : Skinny, slim, regular, oversized ? Taille haute, mid-rise, low-waist ? Chaque détail change la façon dont le vêtement tombe sur le corps.
Les matières et textures : Denim brut ou délavé ? Coton jersey ou molleton ? Cuir lisse ou grainé ? Chaque matière réagit différemment à la lumière, aux plis, au mouvement.
Les détails de construction : Coutures contrastées, rivets apparents, fermetures éclair, logos brodés. Ces micro-détails font l'authenticité streetwear.
Le comportement du vêtement : Comment il se porte vraiment ? Un hoodie qui baille, un jean qui se froisse au niveau des genoux, des baskets qui marquent avec l'usure.
Chaque produit a son mannequin idéal. Un jean slim ne se porte pas de la même façon sur toutes les morphologies. Un crop top streetwear a ses propres codes.
On analyse :
Une fois le produit et le mannequin définis, on travaille l'environnement. Parce qu'un produit streetwear, ça ne vit pas dans le vide.
L'ambiance générale : Urbaine brute, studio épuré, environnement naturel ? Chaque choix influence la perception du produit.
L'éclairage signature : Lumière naturelle contrastée, éclairage studio maîtrisé, jeu d'ombres dramatique. L'éclairage, c'est l'âme du streetwear.
La composition narrative : Si on met 2 ou 3 mannequins, quelle histoire on raconte ? Groupe d'amis, couple, rivalry friendly ?
Notre expertise en production de contenus automatisée peut transformer votre catalogue produit. De l'analyse textile à la direction artistique, découvrez comment nous optimisons chaque étape du processus créatif.
Notre premier agent maîtrise parfaitement les matières streetwear. Il sait comment tombe un denim 100% coton vs un blend stretch. Comment se comporte un molleton 320g vs 280g. Comment réagit un cuir pleine fleur vs un cuir corrigé.
Concrètement ? Il analyse chaque produit du catalogue et en restitue fidèlement :
Formé sur des milliers de références visuelles streetwear, il maîtrise les codes d'éclairage du secteur. Cette lumière naturelle légèrement contrastée qui fait la signature des bonnes marques. Ces jeux d'ombres qui donnent du caractère sans tomber dans le dramatique.
Il gère :
Le plus complexe. Il génère ces expressions et postures qui font qu'un mannequin streetwear a l'air authentique. Pas trop posé, pas trop décontracté. Cette confiance assumée sans arrogance. Cette énergie positive qui colle aux codes du secteur.
Il travaille sur :
Quand on crée des visuels avec 2 ou 3 mannequins, il faut une cohérence narrative. Notre quatrième agent orchestre les interactions, crée des dynamiques de groupe crédibles, s'assure que chaque mannequin a sa place dans la composition.
Il gère :
Nos agents IA font le gros du travail, mais nos experts textile interviennent sur chaque visuel pour :
Vérifier l'authenticité des matières : Est-ce que ce denim a vraiment l'air d'un denim ? Les reflets sont-ils cohérents avec la matière ? Les plis sonnent-ils vrais ?
Ajuster les détails de finition : Une couture légèrement décalée, un logo qui accroche la lumière, un rivet qui brille naturellement. Ces micro-détails qui font qu'on y croit.
Optimiser l'interaction produits : Si un mannequin porte jean + hoodie + baskets, comment ces trois éléments interagissent visuellement ? Où se créent les plis de superposition ?
Nos directeurs artistiques peaufinent chaque composition :
L'émotion globale : Est-ce que l'ambiance colle vraiment à l'ADN de la marque ? Est-ce que ça sonne streetwear authentique ou ça force le trait ?
La cohérence narrative : Si on a 3 mannequins, est-ce qu'ils ont l'air de se connaître ? Leur attitude collective est-elle crédible ?
Les détails d'ambiance : Un reflet dans les baskets, une mèche qui bouge naturellement, un jeu d'ombre qui structure le visage. Tout ce qui fait qu'on oublie qu'on regarde de l'IA.
Produit de départ : Jean slim délavé stone wash, coupe mid-rise, 5 poches classiques.
Analyse textile : Denim 98% coton / 2% élasthanne, délavage manuel, usures authentiques aux genoux et poches. Coupe qui suit la jambe sans serrer.
Mannequin choisi : Silhouette longiligne, attitude décontractée-assumée, regard direct sans défi. Morphologie qui valorise la coupe slim sans effet "moulé".
DA développée : Environnement urbain épuré, lumière naturelle légèrement contrastée, composition centrée qui met le jean en valeur sans l'isoler artificiellement.
Résultat : Le même jean, mais dans une mise en scène fraîche qui renouvelle sa perception sans trahir ses caractéristiques.
Produits de départ : Hoodie oversized beige, jogger technique noir, baskets chunky blanches - 3 produits différents, 3 mannequins.
Analyse d'ensemble : Palette neutre qui permet les interactions, styles complémentaires (sport-luxe + street classic), silhouettes qui s'équilibrent.
Composition narrative : Groupe d'amis dans un moment de pause urbaine. Interactions naturelles, hiérarchie visuelle équilibrée, chacun garde sa personnalité.
Détails d'interaction : Le mannequin en hoodie légèrement en retrait (mise en valeur de la coupe oversized), le porteur de jogger en position décontractée (valorise le confort), les baskets en point d'ancrage visuel.
Résultat : Une scène crédible qui met en valeur 3 produits différents tout en racontant une histoire streetwear cohérente.
Parfois, on va plus loin. On crée un mannequin de A à Z pour une marque, et on lui fait vivre des aventures dans leur univers visuel.
Développement du personnage : Morphologie, style, attitude, expressions récurrentes. Un mannequin qui devient l'incarnation de l'ADN marque.
Déclinaisons multiples : Ce même mannequin qui porte différents produits du catalogue, dans différentes ambiances, mais toujours reconnaissable.
Storytelling visuel : On peut créer une continuité narrative. Le même personnage qu'on retrouve dans différents environnements, qui crée une familiarité avec la communauté.
Ce qui fait qu'un visuel streetwear sonne vrai, c'est l'accumulation de micro-détails authentiques. Un pli naturel sur le jean, un reflet logique sur les baskets, une expression qui colle à l'attitude générale.
Notre intervention humaine se concentre sur ces détails. Parce que l'IA peut être techniquement parfaite, mais l'émotion et l'authenticité, ça se peaufine à la main.
Quand on compose des scènes avec plusieurs mannequins, la cohérence narrative prime sur la mise en valeur individuelle des produits. Mieux vaut une histoire crédible qui met moyennement en valeur chaque pièce qu'une composition artificielle qui pousse chaque produit.
Chaque marque streetwear a ses codes. Certaines sont plus urbaines brutes, d'autres plus sport-luxe, d'autres plus vintage. Notre job, c'est de maîtriser ces nuances et de les respecter dans chaque création.
Pas question de plaquer notre style. On s'adapte à l'ADN existant et on l'enrichit.
Une fois qu'on maîtrise l'ADN visuel d'une marque, on peut décliner à l'infini. Même direction artistique, mêmes codes, mais appliqués à différents produits, différentes saisons, différentes ambiances.
L'avantage ? Une cohérence parfaite sur tout le catalogue, avec assez de variations pour éviter la monotonie.
On peut aussi explorer des territoires créatifs adjacents. Même ADN de base, mais décliné dans des environnements différents. Le mannequin signature en mode urbain, puis en mode nature, puis en mode studio.
À terme, on peut imaginer de personnaliser les visuels en fonction de qui regarde. Même produit, mais présenté par un mannequin qui correspond au profil du visiteur. Techniquement, c'est déjà possible.
Comme StreetFlow, optimisez votre catalogue produit avec notre approche unique combinant IA et expertise humaine. Discutons de vos besoins spécifiques et créons ensemble une solution sur mesure pour votre marque.
On limite volontairement notre production à 15 visuels par semaine par client. Pourquoi ? Parce que chaque visuel mérite une attention particulière.
Cette approche artisanale nous permet de maintenir notre intervention humaine sur chaque création. Résultat ? Une qualité constante qui se ressent immédiatement.
Contrairement aux plateformes automatisées qui crachent des centaines de visuels par jour, on préfère prendre le temps de faire bien. Parce qu'en streetwear, l'authenticité ne se négocie pas.
Et au final, c'est ça qui fait qu'on arrive à créer des visuels qui ont une âme. Cette complémentarité entre intelligence artificielle et expertise humaine, c'est notre signature.
TLDR : L'essentiel à retenir
Dans un monde où le digital prend une place prépondérante, l'industrie de la mode et du mannequinat fait face à de nouveaux défis et opportunités. Notre client, une agence de mannequins établie, nous a approchés avec une problématique claire : comment maximiser la valeur de leur portfolio de mannequins tout en répondant aux besoins croissants du marché digital pour des modèles photoréalistes?
La solution que nous avons développée permet de créer des mannequins IA et des jumeaux virtuels - une fusion parfaite entre le réel et le digital, basée sur des agents IA sur mesure. Cette innovation permet aux agences de mannequins d'étendre leur offre de modèles virtuels, de diversifier les opportunités pour leurs talents, et de proposer des solutions d'essayage virtuel adaptées à tous les budgets, le tout sans nécessiter de nouvelles séances photo.
L'agence de mannequins traditionnelle opérait selon un modèle classique : un book limité pour chaque modèle, une représentation figée de leur image, et peu de flexibilité pour répondre aux demandes spécifiques des marques. Chaque nouvelle demande d'essayage virtuel ou de contenu e-commerce nécessitait potentiellement un nouveau shooting photo, avec tous les coûts et la logistique associés.
Les défis auxquels notre client faisait face étaient multiples :
En collaboration avec l'agence, nous avons défini des objectifs clairs pour notre solution d'agents IA créateurs de mannequins virtuels et hybrides :
Notre approche des mannequins virtuels et modèles numériques illustre parfaitement notre philosophie : créer des agents IA sur mesure qui s'adaptent à votre secteur d'activité et à vos besoins spécifiques d'e-commerce et de mode digitale. Contrairement aux solutions génériques du marché, nos développements sont entièrement personnalisés pour votre contexte unique.
Notre approche se distingue radicalement des solutions génériques de mannequins 3D disponibles sur le marché. Là où d'autres proposent des modèles virtuels standardisés, nous développons des agents IA entièrement sur mesure pour chaque mannequin. Cette différence est fondamentale :
Le processus commence par l'analyse approfondie du book existant du mannequin. Notre technologie propriétaire extrait les caractéristiques essentielles qui font l'unicité du modèle, puis développe un agent IA dédié capable de créer un jumeau numérique fidèle dans n'importe quelle situation de mode ou d'e-commerce.
Exemple de mannequin virtuel créé par nos agents IA (image générée pour cette démonstration - en conditions réelles, nous utilisons des mannequins professionnels avec leur consentement)
Le workflow que nous avons mis en place pour créer des mannequins virtuels est simple et efficace :
L'interface utilisateur a été conçue pour être intuitive, permettant aux équipes de l'agence de générer rapidement de nouvelles images de mannequins virtuels sans compétences techniques particulières.
Notre solution d'agents IA offre des capacités uniques et transformatrices pour le monde de la mode et de l'e-commerce :
Cette flexibilité transforme radicalement la façon dont l'agence peut présenter et commercialiser ses mannequins virtuels, sans jamais compromettre leur identité unique dans le monde digital.
Un même mannequin décliné dans différentes directions artistiques, démontrant la flexibilité de notre solution
L'implémentation de notre solution d'agents IA créateurs de mannequins numériques génère des avantages significatifs pour l'e-commerce et la mode digitale :
Un même mannequin adapté aux univers visuels des marques, permettant la projection immédiate dans leurs identités
Notre solution permet une véritable évolution du business model des agences de mannequins vers la mode digitale :
L'un des cas d'utilisation les plus appréciés est la possibilité pour une marque de "tester" un mannequin virtuel spécifique avec ses propres créations avant de l'engager :
Ce processus d'essayage virtuel réduit considérablement les risques pour la marque et augmente les chances de satisfaction mutuelle.
Visualisation précise des vêtements du client sur notre mannequin virtuel, permettant l'essayage digital préalable à toute séance photo
L'un des avantages les plus impactants de notre technologie est sa capacité à s'adapter rapidement aux insights marketing en cours de campagne.
Dans un cas récent, l'analyse des données d'acquisition pour une collection sportswear a révélé une performance exceptionnelle auprès des femmes actives de plus de 60 ans - un segment que la marque n'avait pas anticipé initialement.
Sans organiser un nouveau shooting photo coûteux et chronophage, notre client a pu:
Cette agilité a permis d'augmenter le taux de conversion de 43% sur ce segment spécifique, tout en réduisant considérablement les coûts d'acquisition.
Adaptation intelligente du même produit pour cibler des audiences spécifiques et optimiser les campagnes d'acquisition
Un cas particulièrement intéressant concerne une jeune marque de mode éthique qui n'avait pas les moyens d'organiser un shooting photo avec des mannequins professionnels. Grâce à notre solution de modèles numériques :
Cette démocratisation de l'accès aux mannequins numériques professionnels représente une opportunité majeure tant pour les agences que pour les marques de mode émergentes.
Notre solution permet également d'enrichir considérablement le catalogue de mannequins numériques sans nouvelles séances photo :
Transformation fluide du contenu statique en format vidéo dynamique
Vous êtes une agence de mannequins, une marque de mode ou un e-commerçant intéressé par le potentiel des mannequins virtuels et de l'essayage digital ? Contrairement aux solutions génériques du marché, nous développons un agent IA entièrement personnalisé pour vos besoins spécifiques, garantissant des modèles 3D et des jumeaux numériques d'une fidélité et d'une pertinence inégalées.
L'utilisation de l'IA dans la création d'images de mannequins virtuels soulève des questions éthiques importantes que nous avons intégrées dès la conception de notre solution :
Notre philosophie est que la technologie doit augmenter les opportunités pour les mannequins, non les remplacer ou dévaluer leur travail dans l'industrie de la mode.
Nous voyons cette technologie de mannequins virtuels comme une première étape vers une transformation plus profonde de l'industrie de la mode :
Cette étude de cas illustre parfaitement l'approche unique de BRIQUE lab : développer des agents IA sur mesure qui répondent à des problématiques métier spécifiques de l'industrie de la mode, plutôt que de proposer des solutions génériques de mannequins virtuels.
Notre solution de modèles numériques et de jumeaux digitaux transforme l'industrie du mannequinat en créant de nouvelles opportunités pour tous les acteurs impliqués, sans remplacer l'existant. Elle s'appuie sur les assets déjà disponibles (le book des mannequins) pour générer une valeur ajoutée considérable dans le monde de la mode digitale.
Ce qui distingue fondamentalement notre approche des solutions génériques de mannequins 3D disponibles sur le marché est notre engagement à développer des agents IA entièrement sur mesure, garantissant une fidélité optimale et une intégration parfaite dans les workflows existants de l'industrie de la mode.
Chez BRIQUE lab, nous sommes convaincus que l'avenir appartient à ces solutions hybrides qui combinent le meilleur de l'humain et de la technologie pour l'e-commerce et la mode digitale. Si vous souhaitez explorer comment un agent IA sur mesure pourrait transformer votre activité avec des mannequins virtuels photoréalistes, contactez-nous pour une analyse personnalisée de vos besoins.
BRIQUE a développé une IA qui génère des fiches produit dans le style unique d'Asphalte, avec des résultats impressionnants :
1) Gain de temps significatif dans la rédaction des fiches produit
2) Maintien de la cohérence éditoriale sur l'ensemble du catalogue
3) Meilleure coordination entre les équipes design et contenu
4) Intégration transparente dans Notion, leur outil de travail existant
L'IA agit comme un assistant intelligent qui génère des ébauches de qualité, tout en laissant les rédacteurs garder le contrôle créatif final.
Ici site client 🙂
Chaque fiche produit, c'est un peu comme leur carte d'identité : directe, complice, et bien pensée. Pas question de tomber dans le piège des descriptions e-commerce insipides.
L'exigence d'Asphalte a un coût. Rédiger ces fiches leur prenait un temps fou, mobilisant leurs équipes sur un processus répétitif qui donnait des crampes aux doigts. Le défi ? Leur proposer une solution pour générer des textes qui collent à leur ADN, tout en simplifiant la vie de leurs rédacteurs. Pas si simple.
En bref, la solution que nous leur avons proposée devait booster leur rédaction, assurer une cohérence digne d'un chef d'orchestre, et s'intégrer dans leur équipe aussi naturellement qu'une pause café à 10h.
On ne va pas se mentir, rédiger des fiches produits, c'est rarement la partie la plus excitante du boulot. Mais chez BRIQUE, on a décidé de mettre notre grain de sel (ou plutôt notre puce de silicium) dans cette tâche. Résultat ? Un petit bijou d'automatisation qui s'intègre à Notion comme un gant.
Notre outil, c'est comme un bon stagiaire : il fait le gros du boulot, mais ne prend pas les décisions finales. Les rédacteurs restent aux commandes, avec une base solide pour se concentrer sur l'essentiel : affiner le ton et l'angle des fiches produits. Fini le syndrome de la page blanche, bonjour la productivité (sans perdre en qualité, évidemment).
Alors, prêt à révolutionner vos fiches produits ? Avec BRIQUE, c'est un peu comme si on avait inventé le café pour les rédacteurs. Sauf que là, pas de risque de surdose.
On va pas se mentir, déployer un nouvel outil, c'est un peu comme apprendre à faire du vélo sans les petites roues. Au début, ça tangue. Mais chez BRIQUE, on aime le challenge. Alors on a adopté une approche itérative pour coller parfaitement à l'ADN d'Asphalte. Pas question de rester figés, on a fait évoluer notre bébé automatisé en fonction des retours du terrain.
Notre outil, c'est pas juste un générateur de blabla. Il fait ses recherches comme un pro :
Grâce à ce travail d'équipe et cette personnalisation non-stop, notre outil est devenu un véritable assistant de rédaction. Il accélère le boulot tout en préservant ce petit je-ne-sais-quoi qui fait le charme d'Asphalte. Comme quoi, même les robots peuvent avoir du style.
On a mis en place un petit assistant IA chez Asphalte pour leurs fiches produits. Résultat ? Une sacrée optimisation du process, sans perdre une miette de leur ADN. Voici le breakdown :
Notre assistant IA, c'est un peu comme un stagiaire surhumain : il aide beaucoup, mais ne remplace pas l'expertise des équipes. On a trouvé le sweet spot entre automatisation et touche humaine.
Bref, avec cette solution, Asphalte gagne du temps, de la cohérence, et garde son style unique. Pas mal pour un petit bout de code, non ?
Bon, on ne va pas se mentir, l'automatisation de la rédaction des fiches produits chez Asphalte, c'est un peu comme avoir un assistant virtuel qui connaît le catalogue par cœur. Ça booste la productivité sans sacrifier ce petit je-ne-sais-quoi qui fait le charme de la marque. Grâce à une IA qui a ingurgité la charte éditoriale (sans indigestion), les équipes peuvent désormais se la couler douce... enfin, presque.
Loin d'être un remplacement des cerveaux humains (ouf !), cette automatisation est plutôt un coup de pouce bienvenu :
Ce n'est que le début, les amis. L'IA ouvre la porte à d'autres optimisations :
Ce qu'Asphalte a réussi, d'autres peuvent le faire. Cette approche est idéale pour :
BRIQUE_lab a transformé la présence digitale d'EF-School dans le secteur éducatif en déployant une stratégie complète :
1) Création d'une identité de marque mémorable avec logo et charte graphique distinctive
2) Développement d'une stratégie SEO ciblée générant un trafic qualifié
3) Conception d'un site web ergonomique avec parcours utilisateur optimisé
4) Mise en place d'un système d'analyse continue pour améliorer le ROI
Résultat : EF-School est passé de l'ombre à la lumière avec une présence digitale qui transforme efficacement les visiteurs en clients.
On va pas se mentir, le monde de l'éducation, c'est un peu la foire d'empoigne. EF-School l'a bien compris et s'est dit : "Et si on sortait du lot ?"
🎯 L'objectif final : Faire d'EF-School LA référence en matière d'éducation. Comment ? En mixant un branding qui en jette, une stratégie digitale qui cartonne, et une amélioration continue (parce qu'on n'est jamais à l'abri d'une bonne idée).
Alors, prêt à transformer EF-School en rockstar de l'éducation ? On a du pain sur la planche, mais promis, on garde le sourire !
📌 Ce qu'on a fait (sans se prendre la tête) :
🎯 Résultat : Une identité visuelle qui en jette (modestement) et qui rend EF-School mémorable. Ça aide pour la crédibilité, paraît-il.
On booste votre identité. Point.
📌 Notre approche (pas si) secrète :
🎯 Résultat : Une meilleure visibilité sur les moteurs de recherche et plus de trafic qualifié vers le site d'EF-School. On n'a pas inventé l'eau chaude, mais ça marche.
📌 Comment on a optimisé l'UX/UI (sans se la péter) :
🎯 Résultat : Un site qui performe, qui attire l'œil, simplifie la navigation et pousse à l'action. Rien que ça.
📌 Notre obsession analytique :
🎯 Résultat : Une stratégie guidée par les données, permettant des ajustements précis et une amélioration continue du ROI. Comme quoi, on ne fait pas que des blagues chez BRIQUE_lab
On a réussi à propulser EF-School dans la cour des grands du digital. Comment ? En mixant savamment branding, stratégie web et optimisation continue. Résultat : une identité qui claque, une visibilité qui décoiffe et un site qui cartonne.
💡 Envie de faire briller votre marque sur la toile ? On est là pour en discuter, sans blabla inutile.
Stratégie de communication digitale en 4 étapes essentielles :
Le point #3 va révolutionner votre communication digitale !
Après 20 ans à jouer les gardiens du web pour des géants comme RTL et L'Oréal, Atchik s'est réveillé un matin avec une gueule de bois digitale. Leur expertise ? Au top. Leur communication ? Pas vraiment.
La Solution ? Un cocktail savamment dosé de stratégie, d'IA et d'automatisation intelligente. Pas de magie noire, juste de la tech bien utilisée.
Face aux défis d'Atchik, on a opté pour une approche holistique mêlant stratégie, cadre éditorial et automatisation. Objectif ? Un discours de marque limpide, une création de contenu musclée et une diffusion qui fait mouche.
Avant de laisser l'IA s'amuser, on a posé des bases solides. Parce que même les robots ont besoin d'un bon GPS.
📌 Actions menées :
<aside> 🎯 Résultat : Atchik sait enfin qui elle est. Une vraie crise d'adolescence, mais en mieux.
</aside>
Une fois l'identité d'Atchik clarifiée, on a créé un cadre éditorial. Parce que même le chaos a besoin d'un peu d'ordre.
📌 Les ingrédients magiques :
🎯 Résultat : Un système qui grandit tout seul. Presque flippant.
Avec notre cadre en béton, on a lancé l'automatisation des blogs. Parce que même Shakespeare aurait aimé un coup de pouce.
📌 La recette secrète :
🎯 Résultat : Des articles qui poussent comme des champignons, mais en mieux rangés.
LinkedIn, c'est la cour de récré d'Atchik. Fallait être sûr d'y briller sans avoir l'air d'un bot.
📌 Notre plan machiavélique :
🎯 Résultat : Atchik devient la star de LinkedIn, sans y passer ses journées.
💡 Résultat ? Atchik peut se concentrer sur son métier, pendant que sa com' fait des étincelles.
Chez Atchik, on n'a pas réinventé la roue, mais on l'a certainement bien huilée. Notre stratégie d'automatisation s'est déployée en douceur, comme un chat qui s'étire au soleil. L'objectif ? Une transition fluide, sans bousculer nos petites habitudes éditoriales.
Avant de foncer tête baissée, on a pris le temps de bien comprendre le terrain de jeu.
📌 Ce qu'on a fait (sans se prendre la tête) :
<aside> 🎯 Résultat : Une vision claire comme de l'eau de roche, sans les algues.
</aside>
Une fois notre plan validé (merci le boss), on a mis en place nos robots-rédacteurs, avec un humain aux commandes pour éviter les dérapages.
📌 Nos automates en action :
🎯 Résultat : Du contenu qui pousse plus vite que des champignons, mais avec un contrôle qualité digne d'un étoilé Michelin.
Une fois la machine en route, on a gardé l'œil ouvert pour tweak-er selon les retours du terrain.
📌 Notre boîte à outils d'optimisation :
🎯 Résultat : Un système qui s'améliore plus vite qu'un ado sur TikTok, parfaitement aligné avec les attentes du marché.
💡 Le mot de la fin : Grâce à cette approche, Atchik jongle maintenant avec sa com' digitale comme un pro, sans faire suer ses équi
Atchik a réussi un tour de force : muscler sa comm' en ligne sans perdre son ADN éditorial. Comment ? En mixant IA et contrôle humain. Résultat : plus de contenu, meilleur positionnement. Pas mal, non ?
🚀 Un Positionnement Clair comme de l'Eau de Roche Atchik jongle entre IA et humain sur tous ses canaux. Cohérence maximale, confusion minimale.
📈 Contenu en Mode Turbo Moins de temps à taper, plus de temps à peaufiner. La stratégie bien huilée fait des merveilles.
🎯 Visibilité Online H24 LinkedIn et blog en pilote automatique. Les clients et partenaires n'ont pas le temps de les oublier.
C'est que le début de l'aventure digitale d'Atchik. Prochaines étapes au programme :
Atchik prouve qu'on peut standardiser sans devenir un robot. Leur approche ? Adaptable pour toute boîte qui veut structurer sa comm' sans perdre son âme.
Pour nos clients dans la mode, nous avons une approche unique : chaque vêtement devient un projet collaboratif avec leur communauté. Avant tout lancement, un sondage est réalisé auprès de leurs fashion addicts. Mais voilà, entre un croquis et le produit final, il y a parfois un monde...
1️⃣ Le syndrome de l'imagination débordante
2️⃣ Décisions à l'aveuglette
3️⃣ L'IA, assistante mais pas remplaçante
Imaginez un monde où vous pouvez voir vos fringues préférées avant même qu'elles n'existent. Non, on ne parle pas de voyance textile, mais bien de notre dernière prouesse tech pour Asphalte. On a concocté une IA qui transforme de simples données en images ultra-réalistes de vêtements. Exit les rendus 3D hors de prix ou les croquis approximatifs, on offre aux clients d'Asphalte une projection fidèle du produit final. C'est comme avoir un mannequin virtuel personnel, mais en mieux.
Chez BRIQUE_lab, on ne se contente pas d'appuyer sur un bouton magique 'IA'. On façonne chaque prototype avec Asphalte, en respectant leur ADN créatif et leurs contraintes techniques. L'objectif ? Des visuels qui collent à l'identité d'Asphalte et qui font rêver les clients. Voici notre recette en trois temps :
Avant de lâcher notre IA dans la nature, on s'assoit avec les designers d'Asphalte :
Notre IA génère des prototypes, mais on ne la laisse pas faire n'importe quoi :
Une fois qu'on a des visuels au poil, on les intègre aux précommandes :
Notre méthode, c'est un peu comme si on avait greffé un cerveau humain à une IA surpuissante. On accélère le processus, mais Asphalte garde les mains sur le volant.
💡 Envie de voir ce que ça donnerait pour vos prototypes ? Contactez-nous. On ne mord pas, promis.
Quand nous avons proposé notre solution IA à nos clients, certains étaient sceptiques. Mais rassurez-vous, nous ne remplaçons pas les shootings par des robots. Nous donnons simplement un coup de boost au processus de précommande. Voici comment :
Avant, chez nos clients :
Maintenant, avec notre solution IA :
Avant, la précommande ressemblait à un achat les yeux fermés.
Avec notre IA :
Résultat : des retours clients d'une précision chirurgicale.
Fini le temps des décisions basées sur des intuitions. Nos clients peuvent maintenant s'appuyer sur des données réelles.
Avec notre IA :
<aside> 🔹 Exemple concret : chez l'un de nos clients, une couleur inattendue est devenue un best-seller grâce aux tests préalables.
</aside>
Amélioration des précommandes :
Résultat : une gestion optimisée et une rentabilité améliorée.
Notre solution IA représente une innovation pragmatique. Nous ne remplaçons pas les équipes créatives, nous optimisons leur travail et leurs processus de précommande.
<aside> 💡 Envie d'optimiser votre validation produit avec l'IA ? Contactez-nous. Notre expertise est à votre service pour transformer vos défis en opportunités.
</aside>
Asphalte vient de frapper fort avec son nouveau joujou IA. Mais attention, on ne parle pas d'un simple gadget pour geeks en mal de hype. Non, c'est un vrai tournant dans leur approche de la précommande. Voyons ça de plus près.
Imaginez : vous voyez un vêtement ultra-réaliste avant même sa fabrication. Pas mal, non ? C'est exactement ce qu'Asphalte propose maintenant. Résultat :
Bref, tout le monde y gagne : clients comme équipes internes.
Ce n'est que le début, mes amis. Asphalte ouvre la voie à d'autres innovations pour toute marque en précommande :
Attention, on ne remplace pas les créatifs par des robots. L'IA devient juste un super assistant pour mieux cerner les attentes et optimiser chaque lancement.
Ce petit tour de magie d'Asphalte, d'autres marques peuvent le reproduire. Vous êtes tentés ?
À travers notre blog, nos livres blancs et nos études de cas, on partage notre vision du digital et des retours d'expérience concrets. Pas de contenu pour le contenu - uniquement des infos pratiques qui vous aident à prendre les bonnes décisions.
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